Caros Professores: o Conhecimento não existe.

            Acabo de participar de uma oficina que reativou uma marca produzida no VI Seminário Angel Vianna, ano passado, pela fala de Marcos Costa[1]: arte não produz conhecimento. Claro, a assertiva produziu naquele momento, um incômodo tamanho, sobretudo, nos artistas presentes conscientes, que há tanto lutam por afirmar e legitimar o território da Arte como uma área do Conhecimento. Uma Ciência. Com isso, ao participar da teia proposta por Paola Zordan[2] acabo de perceber que não é só a arte que não produz Conhecimento, mas que, de fato, o Conhecimento não existe!

foto: Nina Veiga

            Ao pensar sobre nomadismo, conceito corriqueiro em nossas discussões nas filosofias da diferença, me dei conta do nomadismo em que ora me colocava, ora era colocado. Nomadismo que não tem, necessariamente, relação com o trânsito espacial capaz através de uma viagem de ônibus, a pé, de avião, a cavalo ou drogado. Mas um deslocamento no mesmo lugar, um desabituar ao ambiente corriqueiro, do dia a dia, do cotidiano. Algo da ordem de pensar que num momento sou filho, sou brasileiro, sou professor, sou artista, sou homem, sou mestrando, e em outros momentos, isso não tem sentido algum. Mais do que algo patológico, como um distúrbio de personalidade ou transtorno de humor psicologizado e tratável, normatizável, isso se apresenta como um exercício de existência. Não reconhecer a escola, a família, a cidade, o gênero ou programa de pós-graduação a mim impostos ou que em determinado tempo, fora escolhido por mim. Um estranhamento tremendo, um estrangeirismo não significado, a “sensação de nunca ter existido”, parafraseando Beckett.

foto: Paola Zordan

            O mais louco é que esta sensação que me torna um estranho, um nômade no mesmo lugar, que para alguns poderia criar uma paralisia assustadora, acaba por criar uma multiplicidade de possibilidades. Quando fazia Letras não me identificava tanto com a sala de aula, corri para Ouro Preto. Quando fazia Artes Cênicas, o palco não fora suficiente para criar cena, por isso fui à performance. Quando na performance, a sala de aula se tornou um palco possível para criação de um professor.  Quando professor, pensando a formação de professor, vi que era impossível uma forma. Quando fui buscar outra forma, fui lendo e experimentando e trocando e indo a Congressos e ou Seminários e fui à Angel Vianna, fui dar  trabalho no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFJF. E com os encontros, com as oficinas e discussões que se seguem estou aqui...

Desafiando qualquer lógica de progresso ou evolução positivista passei por caminhos antes inimagináveis, impossíveis de serem metologizados (impossível dizer que, caso você faça o que eu faça, vá chegar a algum lugar, se é que cheguei em algum lugar que mereça ser recomendado) por que afinal, conhecimento não existe.

Fizeram-me crer por um longo período da minha vida, pelo menos uns vinte e sete anos, que muito havia sido criado, um-quase-tudo. Que estávamos, na verdade, num período único da História, uma tal Contemporaneidade, em que era necessário aperfeiçoar o que já está criado, enfim, tudo está criado e descoberto. Que há coisas que são impossíveis de não se conhecer para produzir outras coisas, para não correr o risco de descobrir que já haviam sido descobertas há algum tempo. Há 100 livros que merecem ser lidos antes de morrer, há 100 cds que precisam ser escutados antes de morrer, há cem filmes que merecem ser assistidos antes de morrer, há cem obras de artes que precisam ser vistas antes de morrer... Há tanta coisa para ser reconhecida e conhecida antes de morrer, que sobra pouco tempo, penso eu, para perceber a morte. Ou para morrer. Só rindo muito, muito e muito. Porque riso não é tempo perdido é tempo estendido na fugidia existência, só os palhaços sabem (será!?rs)

Esquizofrenicamente. Como um bricoleur[3]. Alegro-me por estes felizes encontros que me fazem pensar, provocado pela indagação spinozista o que pode um corpo[4], penso: o que pode uma sala de aula? Não se sabe. Pode muito. O não conhecido.

No entanto, sei alguma coisa. A sala pode dizer e produzir, criar! Dar forma ao novo, que por sua natureza de invenção, o novo, não é forma predeterminada ou conhecida. Afinal, novo não é aquilo que não se conhecia antes, que abala o conhecido, que surge como outra possibilidade? Se queremos criação em nossas sala de aula (Queremos?), invenção, por isso novo, não podemos crer que há conhecimento. Se queremos (queremos?) o novo e se temos sede de novo não podemos investir no conhecido, na forma estabelecida, no cronograma proposto, no letivo.

Reconheço este espaço conhecido e instituído da escola, faço este movimento de produção e questionamento do conhecimento investindo num não saber, partindo daqui, de dentro da escola. Paradoxo, não!? Na invenção. O problema do nosso tempo não é se damos conta de que o conhecimento ou o acúmulo de toda informação produzida em tempos digitais é impossível. Mas é que, na verdade, os modernos não perceberam que o que eles tinham reunido em suas enciclopédias não era todo o conhecimento do mundo, mas informações já reconhecidas, invenções já obsoletas. Mas que sozinhas não criavam nada, já, sim, haviam sido criadas!    

Por não reconhecer ou conhecer, por não me identificar com este espaço da Educação instituída pela História do Conhecimento, sinto-me mais livre para mover(-me) neste território e quem sabe, criar outros territórios possíveis de serem habitados. O professor, isso não é diferente com o de Arte, antes de entrar em sala de sala, sabe o que deve ser ensinado, transmitido, conhece e deseja que seu aluno reconheça o que foi produzido. O aluno diante de tanta produção, de tanto conhecimento, em outra produção, cria outra (s) coisa (s). Hoje, muito relacionado ao fracasso escolar, vide os índices de avaliação da educação. O professor, então, frustra-se com tamanha ignorância discente.

A inocência docente beira a idiotice e a mediocridade. Refém de um sistema que reproduz muito, que teme o novo e que se apropria das invenções alheias impondo-lhe valores e roubando-lhe patentes mortas, o professor se martiriza. Permitam um adendo: muitas obras artísticas que figuram como obras valiosas em grandes museus, foram, no passado, criadas para justamente criticar o mercado de arte, como as obras do francês Marcel Duchamp ou do brasileiro Hélio Oiticica.

Sem querer estabelecer um conhecimento, talvez a saída para que o professor não se sinta um fracassado é perceber sua capacidade de invenção. O que não tem nada a ver com este heróico trabalho midiatizado e idealizado que a educação começa no professor, isso não se sabe. Mas para que não tenhamos alunos fracassados, fruto de professores frustrados uma possibilidade que se abre para múltiplas possibilidades inimagináveis é perceber que o conhecimento é apenas informação, que os alunos estão em produção que questiona o tempo todo o re-conhecimento, tendo muito mais dificuldade em re-conhecer formas. Diferente do professor que já re-conhece seu lugar vitimiza(do)r. Conhecimento é apenas informação! Fantástico! Possibilidade para invenção! O que o conhecimento não sabe é: - Não se sabe o que pode uma sala de aula.

Eis o nosso desafio, eis as possibilidades.

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[1] Mauro Sá Rego Costa é Professor Adjunto da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense/UERJ. Coordenador da Oficina Híbridos - Mídia e Arte Contemporânea - do LABORE – Laboratório de Estudos Contemporâneos. Coordenador do Laboratório de Rádio UERJ/Baixada. Membro da Associação Comunitária de Comunicação, Educação e Cidadania de Vila S. Luís – Rádio Kaxinawá

[2] Oficina “Teia: enredar, pensar, aprender”, acontecimento do NEC/FACED/UFJF, dias 18 e 19 de março de 2013. Paola Basso Zordan é doutora e mestre em Educação, bacharel em Desenho e Licenciada em Educação Artística pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Professora da área de Didática das Artes do Departamento de Ensino e Currículo da UFRGS, atua como supervisora de Estágio de Docência do curso de Licenciatura em Artes Visuais, do qual é membro da Comissão de Graduação, coordenando o subprojeto ligado a este curso para o Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (Pibid/Capes). Na mesma instituição é professora do Programa de Pós-graduação em Educação na linha Filosofia da Diferença junto ao grupo DIF: artistagens, fabulações e variações.

[3]“A satisfação do bricoleur, quando liga alguma coisa à corrente elétrica, quando desvia um conduto de água, seria muito mal explicada por um jogo de “papai-mamãe” ou por um prazer da transgressão. A regra de produzir sempre o produzir, de inserir o

produzir no produto, é a característica das máquinas desejantes ou da produção primária: produção de produção.” O anti-Édipo de DELUZE&GUATTARI, p. 18

[4] Ver mais Nietzsche e Deleuze, Que pode o corpo,org. D. Lins, Relume Dumará, Rio de Janeiro, 2002.